El dibujo ha estado conmigo desde que tengo memoria. No como algo extraordinario, sino como una forma natural de estar en el mundo. Siempre fue mi manera de entender lo que veía, de ordenar lo que sentía y de expresar aquello que no sabía poner en palabras.

Con el tiempo, esa relación con el arte se volvió más consciente. Dejé de crear por impulso y empecé a hacerlo con intención.

El tatuaje apareció como una extensión natural de ese camino. La piel no es solo un soporte: es memoria, identidad y tiempo. Llevar el dibujo ahí implica una responsabilidad distinta. 

Karcedo Tattoo nace desde esa idea: crear piezas que no solo se vean bien hoy, sino que mantengan coherencia y sentido a lo largo de los años.

Entiendo el tatuaje como un acto lento. Me interesa el proceso tanto como el resultado. La conversación previa, la adaptación al cuerpo, el equilibrio entre forma y significado.

No busco reproducir imágenes ni seguir tendencias pasajeras. Busco crear piezas que respiren, que tengan peso simbólico y que puedan convivir con la persona que las lleva.

El respeto por el cuerpo, por la tradición y por el tiempo es el eje de mi trabajo.

Mi vínculo con Japón no es estético, es cultural y filosófico.

Me atrae la manera en la que el arte japonés entiende la naturaleza, el equilibrio, la impermanencia y la simbología. La forma en que una imagen puede contener historia, mito y emoción sin necesidad de explicaciones excesivas.

La mitología, el sintoísmo, los yōkai, los kami y el simbolismo tradicional no son para mí simples referencias visuales, sino universos que merecen estudio y respeto.

Trabajo principalmente en negro y blanco, con una estética contenida que prioriza la línea, la composición y el significado por encima del impacto inmediato.

Actualmente me encuentro en fase de formación y desarrollo de proyectos personales, profundizando técnica y construyendo una identidad sólida.

Karcedo Tattoo está creciendo con intención.

Próxima apertura de agenda.